青春校园电影《花漾牌手》已经上映，并在国内外各大电影节上有不俗表现，曾获第14届FIRST青年电影展新生力量奖、第8届重庆青年电影展最佳导演奖、第3届AFF洛杉矶亚洲电影节最佳外语片奖等，入选国家电影专资优秀剧本扶持计划、第15届中国长春电影节金鹿计划。此外，影片还在第11届北京国际电影节、第13届澳门国际电影节等重要电影赛事上亮相。而作为这部电影的声音设计师唐照伟接受采访中也透露，文艺片后期同样面对很多挑战！

（《花漾牌手》北京首映礼主创与影迷合影）

Q:在一部影片中，大家比较关注导演和演员，声音设计师是做什么工作的？

唐照伟：你说的很对，其实幕后工作人员都是无名英雄。一部电影除了画面，另一个最重要的元素就是声音。声音设计师有点像声音部分的导演。要干的工作有很多。比如台词声音的质感，有的大有的小，这些都需要均衡；同期用的都是指向性话筒，环境的氛围是不够的，要贴符合画面的环境声；另外画面有很多人的动作，有的同期录制很清楚，有些不清楚就需要贴上去；此外就是平衡台词、环境、音效、音乐的比列。如果是电影需要5.1效果，还需要后期混出5.1的制式。怎么说呢，只要是声音的问题，都是声音设计的工作。

Q:可能大家觉得大片声音比较难做，校园片的后期应该比较容易吧？

唐照伟：没错，我以前也是这样认为的。但是后来制作过一部7.1制式，类似于变形金刚的短片。我发现其实常规动作片并不难。首先打斗过程中音乐很激烈，可以盖过很多音效的细节，另外动作音效动静很大，很容易吸引大家的注意。像《花漾牌手》这样的青春片很重视细节，没有太多激烈的场面，所以声音上一些小瑕疵没有办法通过其他方式掩盖过去，就是需要一针一秒的细抠。我记得中间有一场戏，是在树林里打牌，夏天嘛！知了声音特别大。另外不同镜头的知了的声音大小比例还不一样。这场戏也没办法重新补拍。这一大段的声音处理就很辛苦。需要通过EQ把声音先突出出来，然后对环境进行降噪，在贴一些知了环境音效，尽量都在同一个声场的空间中。做完之后我其实心里也很忐忑，怕导演觉得知了太吵。不过导演看完之后说很有夏天的感觉，我当时悬着的心一下子就放下了。上映后我看评论也没说到这个问题，心里就更踏实了。

Q:那你觉得校园片声音处理最重要的是什么？

唐照伟：其实一个电影就像一个人，有着它独特的气质。比如警匪片就像一个有阅历的大叔，环境和动效就需要重一点，这样能够增进剧情的紧张感。校园片就像一个很纯净的小女孩。所以声音素材就需要降噪，把一些不干净的元素都滤掉，这样突出声音的清晰度和干净度。像《花漾牌手》这样的影片500赫兹以下的声音全部都滤掉了。这样声音听觉上就感觉要清爽些。

Q:在《花漾牌手》中你觉得那段处理是你比较满意的？

唐照伟：其实制作过程中这个很难说，这部影片我自己反反复复看了不下上千次，制作过程中已经产生审美疲劳了。没办法这是我的工作。反而在电影北京首映礼上，后来四个人因为矛盾，团队散伙了。林菲坐在教室中。打开书，有一打钱，留了一个字条：朋友就应该一起面对任何困难。这一段没有任何台词，教室也很安静，然后把煽情的音乐推起来时，我莫名有些小感动。我觉得这一段一下子把整部影片升华了。有时候可能在错误的环境中，会更容易懂得真情。有时候语言表现力会显得苍白，反而留白的地方能够让人心领神会。

（《花漾牌手》北京首映礼上唐照伟发言）

Q:你已经从业十多年了，你觉得经验和创新哪个更重要？

唐照伟：对于影视后期而言，有经验是好事情。但是经验容易让你犯懒。经验自然促使你知道哪个地方要加音乐，哪些地方做意象化的处理。我觉得经验是人的内衣，是打底的。但是不能完全靠着经验，不然电影声音效果就很容易同质化，没特点。所以创新应该穿在外面。当然不同的影片也会给你带来不同的刺激。我不太愿意把后期当作接活，按照常规的方式做完，无功无过。我其实很愿意把每一步电影当作自己的作品。因为电影其实很考验后期对于细节的把控。

Q:未来还有什么规划吗？

唐照伟：声音设计学无止境，其实每部电影能够看到自己的进步，同样也能感到自己的无力感。有些地方可能自己想法很好，还是感觉表现乏力。原因还是自己技术水平不够过硬。未来还是多学多看，希望在声音设计方面能够在上一层楼。并且自己在声音设计方面还未获得专业奖项的肯定，未来争取在自己本专业领域能够有所突破。

（《花漾牌手》北京首映礼上主创与影迷互动）